Vivemos em uma sociedade que, historicamente, impõe limites à liberdade do corpo, seja por padrões estéticos, repressões culturais ou silenciamentos estruturais. O curso “Dança para Além dos Muros” nasce do desejo de romper essas barreiras simbólicas e concretas, oferecendo um espaço seguro de criação, escuta e experimentação.
Ao centrar o corpo como território de memória, expressão e transformação, o curso convida participantes a revisitarem suas histórias e a reconhecerem a potência de seus gestos — especialmente aqueles que emergem das bordas, das ausências e das resistências. Dançar, aqui, é um ato político e poético que atravessa muros internos e externos, abrindo caminhos para a reinvenção de si e do mundo.
A proposta se alinha aos princípios de uma formação artística comprometida com a pluralidade dos corpos, com a valorização de saberes periféricos e com a construção de novos imaginários possíveis para a cena contemporânea.
Datas: De 1 de setembro a 29 de outubro de 2025
Segundas e quartas, das 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: O curso propõe transformar as barreiras da expressão em campo de investigação e criação. As relações entre tempo, espaço e corpo conduzem os participantes por uma jornada de autoconhecimento e libertação, revelando movimentos e expressões muitas vezes silenciados, esquecidos ou nunca antes acessados. A cada encontro, a dança se afirma como linguagem potente de escuta, presença e reinvenção de si.
Orientação: Rodrigo Alcântara
Rodrigo Alcântara é bailarino formado em Ballet Clássico e Dança Contemporânea pelo Projeto Núcleo Luz, do Programa Fábricas de Cultura, e pela Escola de Dança de São Paulo (Teatro Municipal). Atua como instrutor de dança, produtor cultural e coordenador de projetos, com foco em práticas pedagógicas inclusivas, fundamentadas na ancestralidade, na escuta ativa e no diálogo com os territórios.
É técnico em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro e bacharel em Design de Interiores pela FMU. Atualmente, cursa pós-graduação em Gestão Cultural no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo.
Fundador, diretor geral e artístico da Cia Diário, criada em 2018, desenvolve pesquisas e criações que transformam narrativas das bordas da cidade em arte, dança contemporânea e pensamento afrodiaspórico.
Foi reconhecido com os prêmios Denilto Gomes (2021) e Arcanjo (2022) por sua contribuição para a dança contemporânea negra no Brasil. Em 2025, criou e interpretou o espetáculo D’água: um começo sem meio sem fim, com direção artística e dramaturgia de Sofia Serafim. A obra foi contemplada pelo Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e teve temporada em espaços culturais das periferias e do centro da capital.
Como artista-bailarino convidado, integrou o espetáculo VEXAME, com direção de Wellington Duarte (Cia Entretanto), apresentado em temporada na Funarte São Paulo.
Em 2025, participou de intercâmbio internacional no Senegal, onde realizou estágio profissional em dança na École des Sables, em Toubab Dialaw (Dacar) — centro de referência mundial fundado pela coreógrafa Germaine Acogny.
Público: O curso é voltado a todas as pessoas interessadas em explorar a movimentação corporal para além dos padrões formais ou cartesianos da dança. Não é necessário ter experiência prévia — a proposta é acolher um público diverso, com diferentes trajetórias e corpos, em um ambiente seguro de experimentação, escuta e criação. Acima de 18 anos.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: De 31 de julho a 27 de agosto de 2025
Aprovados: 28 de agosto de 2025
Matrícula online: 29 a 31 agosto de 2025
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Quando: De 1 de setembro a 29 de outubro de 2025
