Fornecer aos participantes uma maior consciência da função artística e humana em comunidade, através da criação de exercícios performáticos.
O curso articula as Artes da Cena com a Semiótica Tensiva. O foco é um estudo teórico-prático sobre Modulações tensivas do corpo.
Levar o aluno a conhecer as relações existentes entre a Voz (como sonoridade e emissão) e a Fala (como extensão da voz articulada fisicamente e resultado de aspectos como pensamento, memória e inventividade).
A disciplina busca apresentar e discutir, sob diferentes perspectivas, os sentidos da produção cultural na contemporaneidade, visando à formação de redes e à mobilização de recursos criativos.
O curso Poéticas das Encruzilhadas: Teatro Latino-Americano: Práticas, Poéticas e Processos de criação tem como objetivo investigar, por meio de práticas laboratoriais e reflexão crítica, os principais eixos do teatro latino-americano, com foco em Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Cuba e Peru. Propõe a experimentação de metodologias de criação coletiva, leitura de dramaturgias e investigação de procedimentos inspirado nas práticas de coletivos expoentes da cena dos países investigados.
Ministrar atividades práticas e teóricas a partir de dramaturgias na escrita de teatro, performance, performatividade e cinema. Unindo essas linguagens, o objetivo é fazer o/a aprendiz escrever por meio de disparadores relacionados à imagem e experimentar as diversas formas de trazê-la para a narrativa.
Introduzir os alunos ao ritmo e à linguagem do gênero cabaré por meio do diagnóstico e desenvolvimento de suas ferramentas e habilidades. Explorar a organização das imagens cênicas como fonte de discurso.
Unir a análise textual profunda de Clara Carvalho à estética vibrante do Grupo Garagem 21. Utilizando a peça Wislawa como base, o objetivo é capacitar o ator a transpor a compreensão intelectual do texto para uma atuação física e simbólica de alto impacto.
Preservar a memória do cinema nacional durante a Ditadura, valorizar os filmes do maior movimento cultural cinematográfico de rua no Brasil e no mundo e denunciar o preconceito cinematográfico estimulado por Hollywood e aceito pelos brasileiros contra esse movimento.
Os videogames constituem uma das formas narrativas mais influentes da contemporaneidade, impactando profundamente as maneiras como públicos experimentam histórias, personagens e mundos ficcionais.
A realização dos workshops “Produção cultural em espaços alternativos” justifica-se pela crescente necessidade de ampliar o acesso à formação cultural e incentivar práticas artísticas em contextos não convencionais.
A aula de Bases Acrobáticas se justifica pela importância do trabalho corporal como ferramenta essencial para artistas da cena.
