Evento acontece em 30 de outubro, no Campus Brás, com programação aberta ao público das 9h30 às 18h. A iniciativa reúne criações de estudantes com o apoio de artistas docentes, performances, instalações, exposições, música, dramaturgia e feira de produções autorais.
A SP Escola Superior de Teatro – Faculdade das Artes do Palco realiza, no dia 30 de outubro, sexta-feira, a Festa do Saci, uma jornada de arte, experimentação e encontros com a comunidade. Das 9h30 às 18h, o Campus Brás recebe o público para uma programação diversificada, que evidencia a potência criativa de estudantes, artistas docentes, pesquisadores e profissionais das artes do palco.
Com atividades distribuídas por diferentes espaços da escola, a Festa do Saci transforma o ambiente de formação em um território de circulação artística, compartilhamento de processos e descoberta de novas linguagens. Música, teatro, performance, sonoplastia, cenografia, figurino, dramaturgia, instalações sonoras, videoarte e produções independentes integram a programação, que também conta com uma feira de artistas e empreendedores criativos.
Mais do que apresentar trabalhos concluídos, o encontro convida o público a conhecer as pesquisas, os experimentos e os processos de criação que fazem parte da formação artística. A iniciativa valoriza o protagonismo estudantil, a troca entre diferentes áreas e o trabalho coletivo que sustenta a produção cultural.
Serviço
- Evento: Festa do Saci
- Data: 30 de outubro, sexta-feira
- Horário: das 9h30 às 18h
- Local: SP Escola Superior de Teatro – Faculdade das Artes do Palco
- Endereço: Avenida Rangel Pestana, 2401, Campus Brás, São Paulo (SP)
- Entrada: programação aberta ao público
PALCO ENCRUZILHADA
Pátio central
O Palco Encruzilhada reúne música, intervenções sonoras, comicidade, dança e performance em uma programação que celebra o encontro entre diferentes linguagens e trajetórias artísticas.
9h30 – Ajeum: café coletivo
Um momento de convivência e partilha para abrir o dia, reunindo participantes e público em torno do encontro e da celebração coletiva.
9h30 – Cortejo Griottes | Intervenção sonora
O Cortejo Griottes é uma ação experimental das sonoplastas Amaranta, Bárbara Abayomi e Jeniffer, que investiga, por meio do som, as dimensões do caos mental e físico que atravessam a experiência da mulher negra. Entre ruídos, frequências, ritmos e paisagens sonoras, o cortejo propõe uma experiência de escuta e deslocamento, na qual o som se torna matéria viva, capaz de tensionar os limites entre corpo, território e imaginação.
Inspirado no caos e na força centrífuga do redemoinho do Saci, o trabalho evoca movimentos de desordem, transmutação e reinvenção. As sonoridades transitam pelo universo afropindorâmico, articulando referências ancestrais, manifestações culturais e sonoridades contemporâneas em diálogo com as relações entre o interno e o externo, o íntimo e o coletivo, o corpo e a cidade.
Ficha técnica
- Samara Meira da Silva (Amaranta) – performer
- Jeniffer da Silva Santos Rufino – performer
- Bárbara Abayomi – performer
Duração: até 30 minutos
Classificação indicativa: livre
10h às 13h – Estevan Garcia | Performer Saci
Em uma intervenção itinerante, Estevan Garcia assume a figura do Saci e percorre diferentes espaços da escola, promovendo encontros inesperados com o público e incorporando o imaginário popular à circulação cotidiana pelo ambiente escolar.
12h30 – Geleia Geral
A apresentação musical nasce do encontro entre profissionais da sonoplastia, que sobem ao palco para compartilhar uma experiência de expressão e devoção. O repertório transita pelas obras de Clementina de Jesus, Aurinha do Coco, Douglas Germano e Zé Keti, celebrando a riqueza das manifestações musicais brasileiras.
Mais do que um show, a atividade é uma busca pela brasilidade, uma entrega generosa de afeto e um convite à comunhão com o mundo.
Ficha técnica
Percussão e coro:
- Lady Wenus
- Manuella de Lucca
- Amaranta
- Kath
- Iasmin Lopes
- Emilio Negreiros
- DJ Bomba da ZL
- Vitor Nagata
- Elvis Henrique
- Ramon Zago
Orientação:
- Tâmara David
- Rita Maria
14h30 – Ajeum: café coletivo
Um novo momento de partilha e convivência ao longo da programação.
14h30 – Clowbinação do Humor
A brincadeira de palhaçar celebra a comicidade, o jogo e a descoberta em um encontro especial da Festa do Saci. A atividade reúne artistas em uma experiência coletiva de experimentação, na qual a palhaçaria se constrói a partir da troca, da improvisação e da relação com o público.
Participantes e nomes artísticos
- Gabi Flores – FlôRir
- Paris de Araujo – Dalton Nico
- Jéssica Direito – Serafina
- Yuri Komatsu – ypsilon
- Mika Santana – verdinha
- Laura Rodrigo – Eugênia Evellyn
- Hugo Leão – Drama da Noite
- Natalie Kont – Dramélia Beltinga
- Victor Massatelo – gastrocnêmio
- Melissa Guccelli – Caju
- Lucas Sagawa – Xinobim
- Mari Aguera – Mary Cota K
- Maneko – B
- Lucas Eduardo – Buni
- Warner Borges – Pluplu Chanell
- Taiãma América – Soneca
- Lucas Angelo – Angelino
- Franco Cortez – Lúcuma
- Rodrigo Axé – Mc Chuquinha
- Sofia Virgilio – Sopinha
- Raul – Luar
- Gabriella Lopes – Sid Virttu
- Talita – Patalita
- Allycia – condorina
Orientação: Guilherme Wander
15h30 – Giuntas, com DJ Giulia e Talita Miranda
DJ set: 30 minutos
Performance conjunta: 20 minutos
Classificação indicativa: livre
A junção entre DJ, responsável pelas batidas, mixagens e produção musical, e MC, mestre de cerimônias ou artista que conduz a voz e as letras, é uma das bases da música urbana, especialmente do funk brasileiro e do hip-hop/rap.
Em Giuntas, a proposta é partir desse encontro para reafirmar que as periferias do estado produzem arte de forma autônoma. A apresentação celebra a conexão entre artistas e o reconhecimento de trajetórias que, embora venham de lugares diferentes, compartilham experiências e perspectivas.
No palco, uma DJ e uma MC experimentam o protagonismo feminino por meio de beats, scratches, dobras e rimas, construindo uma performance em que a música se torna espaço de encontro, criação e afirmação.
Ficha técnica
- Samara Maria de Souza
- Sofia Formis
17h – Banda Reticências
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Índigo e Reticências apresentam, dois pontos: DESPONTAR! Ponto de exclamação!
Um buraco na parede pelo qual espiamos o começo de tudo e também seu inevitável fim, vírgula, sete canções, um ciclo, 40 minutos de atraso abonados no seu espelho de ponto! E se vamos continuar conectando pontos ou se daremos o ponto final, reticências… fica a seu critério decidir.
A apresentação propõe uma experiência musical que brinca com os sinais da escrita, as interrupções e as possibilidades de recomeço, transformando pontuação e linguagem em matéria poética e sonora.
Ficha técnica
- Agatha Selva – guitarra
- Augusto Milaré – baixo
- Azre Maria Tarântula – coro
- Clarice Treml – coro
- DJ Giulia – DJ
- Índigo – voz
- Ivan Teixeira – produção
- MD – técnica de som
- Nena – coro
- Queu – percussão
- Sabrina Pasquini – maquiagem e figurino
- Talita – coro
- Werick – sintetizador
- Zaguetto – produção
18h – Desmontagem
Encerramento das atividades do Palco Encruzilhada.
PALCO REDEMOINHO
Área externa
O Palco Redemoinho recebe música experimental, discotecagem e apresentações que exploram diferentes relações entre som, tecnologia, corpo e pista de dança.
10h30 – Nox Trinta | Música experimental
Apresentação musical de Rodrigo Florentino.
Classificação indicativa: livre
11h30 – Discotecagem
Uma sessão de discotecagem conduzida por Vitor Nagata, Eduardo Gonçalves e Samara Meira, reunindo diferentes referências musicais em uma experiência coletiva de escuta.
Classificação indicativa: 14 anos
14h30 – Lowiz
Apresentação musical.
15h30 – Lea Arafah
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: livre
Lea Arafah propõe uma Antepista no Palco Redemoinho, combinando ritmos do mundo, experimentações sonoras e códigos algorítmicos em uma apresentação musical que explora encontros entre tecnologia, corpo e pista de dança.
16h30 – Bixystranha
Apresentação musical.
17h30 – Deco
Apresentação musical.
18h – Desmontagem
Encerramento das atividades do Palco Redemoinho.
PALCO CARAPUÇA
Auditório
O Palco Carapuça reúne experimentações teatrais e investigações sobre os códigos da atuação, valorizando o jogo cênico, a improvisação e o diálogo direto com o público.
10h às 10h45 – Exercício sobre o Melodrama
A turma do Humor-Amarelo apresenta o Exercício sobre o Melodrama, trabalho construído e idealizado durante a pesquisa sobre o melodrama realizada pelo artista convidado Prof. Dr. Paulo Merisio, na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO).
O exercício resulta da investigação de procedimentos melodramáticos realizada em sala de aula. O desenvolvimento da estrutura utilizada contou com financiamento do CNPq, da FAPERJ e da Capes.
O jogo coloca em cena personagens, situações e conflitos construídos a partir de códigos melodramáticos familiares à cultura brasileira. Em relação direta com o público, os participantes experimentam composições de tipos, oposições entre personagens, intensificações das ações e dos estados emocionais e a criação de situações-limite completamente improvisadas.
Entre um “Ai de mim!”, um “BASTARDO!”, explosões de paixão, vingança e outros arroubos emocionais, o jogo se constrói no momento da apresentação. O exagero, o conflito e a resposta da plateia tornam-se elementos fundamentais da experiência cênica.
Duração: 30 a 45 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Ficha técnica
Humorantes:
- Matheus Wey
- Allan Vorenos
- Mariana Grazina
- Lucas Fidalgo
- Mateus Dornelles
- Louise Cumaru
- Débora Lima
- Grazielle Lopes
- Bianca Fidenis
- Renan Rochac
- Rosiane Noventa
- Gusttavo Baricocchi
- Fabricio Oliveira
- Estevan Garcia
- Symy Ren (Isabela Nascimento)
- Lucas Abdalla
Artista docente: Lucas Castelo
Iluminação: Luah Reis (Larissa Campos Reis)
ESPÍRITO DO SOM
Salas B13, B14, B15, B25 e B26
O Espírito do Som ocupa diferentes salas da escola com instalações sonoras, exposições, performances, audiodramas, podcasts, videoarte e leituras de textos dramatúrgicos. A programação revela a diversidade de pesquisas desenvolvidas pelos estudantes e a experimentação de linguagens que atravessam o som, a imagem, o corpo, a escrita e a cena.
SALA B13
17h30 – Corpo 44 | Instalação sonora e videoarte
Classificação indicativa: 12 anos (contém nudez de seios)
A obra investiga as relações entre corpo, tecnologia, som e artificialidade, tendo como referências a artista francesa ORLAN e a linguagem da EBM (Electronic Body Music). A partir das intervenções de ORLAN sobre o corpo e da estética de pulsação, repetição, máquina e ruído presente na EBM, a pesquisa investiga o corpo como algo que pode ser expandido, transformado e até dissolvido pela tecnologia.
O encontro com um manequim descartado abriu uma possibilidade de experimentação: utilizar esse corpo artificial como interface entre o humano e a máquina. Por meio de microfones, piezos, voz e processamento sonoro, a pesquisa investiga como esse corpo pode receber ações, produzir respostas e participar de uma performance ao vivo. A interação com o manequim pode gerar sons, enquanto o live set transforma essas ações em música e matéria performativa.
A pesquisa também dialoga com o dispositivo performático Dissolução do Eu, desenvolvido paralelamente por Mariê Olops em processos de Matilha, e fundamentado nos conceitos de corpo sem órgãos e macro-identidades, associados a Deleuze e Guattari e a Antonin Artaud. A investigação busca compreender o que acontece com a identidade quando o corpo passa a ser atravessado por máquinas, sons, imagens e outras presenças.
Mais do que chegar a uma obra definida, a pesquisa experimenta os limites entre corpo e objeto, humano e artificial, presença e ausência, investigando até que ponto um corpo pode deixar de ser apenas corpo para se tornar também instrumento, máquina e performance.
Ficha técnica
- Talita de Miranda Nobre
- Luiz Ótavio Blota del Vecchio
18h – Meu Corpo Não Existe
Uma experiência eletrossensorial e corporal que combina frequências graves, pulsações rítmicas e ambiências imersivas e experimentais para investigar o erótico como território de desejo, imaginação e tensão.
Entre vocoders e projeções, a obra cria um espaço íntimo de escuta e fabulação, inspirado na provocação Meu corpo não existe, de Paul B. Preciado, e em Raving, de McKenzie Wark. A experiência parte do desejo de se ausentar do corpo ou do mundo por algumas batidas — ou milhares delas —, encontrando na rave uma prática coletiva que torna a vida suportável.
Ficha técnica
- Luan Antônio de Barros – performance
- Raphaela Grandi – concepção sonora e performance
- Widger Loreilhe – concepção sonora e performance
SALA B14 – Exposição
Exercitando Cenografia, Figurinos, Adereços e a Cenotecnia
Coordenação: J.C. Serroni
Artistas docentes: Douglas Vendramini, Gabriela Luna, Telumi Hellen e Viviane Ramos
A exposição reúne trabalhos desenvolvidos no curso de extensão voltado à participação na convocatória da Mostra dos Estudantes, iniciativa que seleciona projetos para a representação brasileira na 16ª Quadrienal de Praga, importante evento internacional dedicado à cenografia performática e ao espaço da performance.
Além dos projetos concebidos para a convocatória, a mostra apresenta uma seleção de estudos, experimentações e exercícios realizados ao longo do semestre, resultantes dos conteúdos específicos das diferentes linhas de formação.
Na linha de estudos Técnicas de Palco, são apresentados trabalhos nas áreas de pintura de arte, marcenaria cênica e criação de adereços. Já na linha de estudos Cenografia e Figurinos, a exposição reúne investigações e experimentações voltadas à criação de figurinos e à construção de máscaras.
A mostra evidencia os processos de aprendizagem, pesquisa e criação desenvolvidos pelos estudantes, revelando a diversidade de técnicas, linguagens e procedimentos que compõem as práticas da cenografia, do figurino e da cenotecnia.
Participantes
Linha de Estudos TP – Matutina
- Abner da Silva Felix
- Ana Caroline Barboza da Silva
- Ana Mindlin Xavier
- Guilherme Cristiano dos Santos
- João Vitor Portela Santos
- Karina Scott Gerschkovitch
- Kelvin de Oliveira Costa
- Letícia Neumitz de Andrade
- Lucas Caetano Sousa Santos
- Lui Carrer
- Pedro Pousada Barros da Silva
- Ravi Rodrigues Machado
Linha de Estudos TP – Vespertina
- Anderson Felipe de Jesus Alves
- Andrea Hirsch Ribeiro
- Camilla Barreto Myczkowski
- Emanoelle Bonadio Gonçalves
- Erika Susi Tiemi Noguchi
- Fabrícia Tiemi Naki Damasceno
- Gabriele Aparecida Costa
- Malek Milanesi Marques
- Renato de Maria dos Santos Pereira
- Tainá Francis Soares de Souza
- Tatiane Ricardo Serafim
- Taiy Kaená de Barros Silva
Linha de Estudos CEFI – Matutina
- Ana Clara Loyola Neger
- Amanda Leite de Farias
- Bruna Cataldi Altieri
- Danyella Tin Carlini Khon
- Ester Teixeira de Souza Lourenço
- Francisco Meirelles Lazzarini
- Isabella Mauro Gomes
- Isabelle Piragine Batista
- Joseane Alves dos Santos
- Julia Baptista Gambeta
- Kayene da Silva Santos
- Leonardo Inocêncio de Oliveira
- Letycia Sidonio da Silva
- Livia Fructuoso de Lima
- Lukäá Valente Chalegre Boldrini
- Marina Bezerra Ribeiro Rosa
- Mariana da Silva Pinheiro
- Mariana Vontobel
- Raphael de Jesus Pereira Rosa
- Renata Ferreira Camboim
- Taline de Oliveira Bonazzi
- Solange Fonseca dos Santos
- Willy Arley Soares Caldas
Linha de Estudos CEFI – Vespertina
- Daniela M. Raposo
- Duane D. S. Mota
- Eduardo M. Arboleias
- Gabriela Basílio
- Geórgia R. B. Sharp
- Heloísa Lobo
- Heloisa J. Murakami
- Isabelle T. Centenaro
- Isadora S. Gutierres
- Karin Florian
- Lara Teixeira A. Dias
- Maria Clara S. Fonseca
- Mario G. D. Costa
- Michaela L. Barcelos
- Rodrigo dos S. R. Lopes
- Sabrina de M. Pasolini
- Sofia Santoro Santos
- Tatiane T. S. Lopes
- Tarsila Cury
- Vanusa Lima
- Vitor Candido
Performances ao longo do dia
Drag Burlesco | Performance artística com lip sync
Artista: Eduardo Martins Arboleia
Duração: 5 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Uma performance que articula presença, expressão e teatralidade por meio do lip sync, explorando a construção de uma figura cênica e as possibilidades expressivas do corpo.
O Pranto Seco de Fiodor
Entre o brilho e a decadência, o figurino propõe uma reflexão sobre o artista diante do desgaste do tempo e de suas próprias frustrações. Inspirada no gato apático de Tchekhov, a performance apresenta uma releitura contemporânea do personagem, explorando as contradições entre vaidade, melancolia e desejo de permanecer em cena.
Ficha técnica
- Rodrigo Ribeiro – figurinista
- Pedro Henrique – performer
Duração: 6 minutos
Classificação indicativa: livre
Desfile performático pelos corredores
Uma intervenção que leva a criação de figurinos e a experimentação performática para os espaços de circulação da escola, aproximando a produção artística do cotidiano.
Ficha técnica
- Karin Florian
- Heloiza Murakami
- Maneko
Classificação indicativa: livre
SALA B15 – Instalação sonora e videoarte
10h às 16h – Um Devoto | Videoarte
Classificação indicativa: a partir de 14 anos
Ficha técnica – Elenco
- Iasmin Lopes – atriz
- Samuca Negreiros – ator
- Rodrigo Florentino – videomaker
14h30 – Banhos | Instalação sonora e videoarte
Os trilhos de Cubatão duplicam o caminho e o som dos rios. Nesse rio passam peças, carnes, aço e soja — leguminosa originária da Ásia Oriental e uma das commodities agrícolas mais importantes do mundo, devido ao seu alto teor de proteína e óleo.
No país que mais produz soja, na cidade que deságua no mar, os meninos escalam o trem e retiram a leguminosa, surfando em um ato heroico de anarquia. O que eu preciso? Um banho, um banho de soja.
Classificação indicativa: 12 anos (contém nudez de seios)
Ficha técnica
- Talita de Miranda Nobre
- Luiz Ótavio Blota del Vecchio
SALA B25
11h – Enquanto a Cidade Anda
Inspirada no fluxo constante de uma cidade grande, a proposta explora as formas como os indivíduos coexistem em um espaço urbano que nunca para. Sem começo, meio ou fim definidos, a cena acompanha o ritmo contínuo da vida na cidade.
Os participantes caminham em linha reta pelo espaço, enquanto o público observa ao redor. Ao longo do percurso, situações cotidianas se desenvolvem: encontros, desencontros, esperas no ponto de ônibus, repressão policial, a chegada da chuva, o luto e vozes que são ouvidas enquanto outras são ignoradas na correria de uma cidade que não para.
Docentes
- Hugo Possolo
- Jéssica Nascimento Olaégbe
- Flávio Rodrigues
- Wellington Ngunga
Atuantes
- Beatriz Solar
- Danubria
- Elisabeth Regina de Toledo
- Felipe Roscoe
- Guide Durand
- Hebert Gonçalves
- Heloisa de Jesus Ribeiro (Helora Rio)
- Laryssa Maria Dreher Pacola (Laryssa Dreher)
- Líria Rocha Semenzato (Líria Rocha)
- Lilith Lisboa Melo Fonseca (Lilith Lola)
- Lucas Inácio Ribeiro de Almeida (Lucas Inácio)
- Maria Rute Alves Gonçalves (Rute Gonçalves)
- Nicole Ghobrial
- Thamara Mary Jesus Lisboa (Thamara Mary)
- Thamires da Silva
- Victor Escobar
- Victor Leal
SALA B26
10h – Objetos Sonoros | Exposição e ativação
Experiência cênico-sonora concebida a partir da experimentação com disparadores sonoros e instrumentos confeccionados pela turma de Sonoplastia, após três encontros com o docente convidado e multiartista Panambi.
A atividade evidencia a pesquisa de materiais e as possibilidades de criação sonora, transformando objetos e instrumentos experimentais em elementos de composição e ação cênica.
Ficha técnica
- Fernando Vicente – direção
- Gabi Costa – dramaturgia
- Beatriz Solar e Dante Preto – atuação
- Lukäá Valente – cenário e figurino
- Ariel Reis e Kath – sonoplastia
10h30 e 15h30 – Cena Única | Dramaturgia
Duração: 1h30
Classificação indicativa: 16 anos
O projeto Cena Única abre ao público processos de escrita em construção. Estudantes de dramaturgia apresentam trechos ou cenas de autoria própria, lidos ou não por atuantes, com a intenção de compartilhar sua expressividade e suas vozes de forma livre.
A atividade convida o público a conhecer novos nomes da dramaturgia nacional e a acompanhar diferentes caminhos da criação textual, valorizando a experimentação, a diversidade de perspectivas e o desenvolvimento de novas autorias.
Os textos apresentados têm duração de até dez minutos.
Ficha técnica
- Flávia Thaína – organização e artes
- Tarsila Nagamachi – organização, curadoria e apresentação
- Rafaela Kich – organização, curadoria e apresentação
- Manogon – organização, curadoria e apresentação
- Bruna Geordana – organização, curadoria e apresentação
- Andy Bernardes – organização, curadoria e apresentação
- Juliana Abreu – organização, curadoria e apresentação
- Vitória Ricardo – organização, curadoria e apresentação
Textos lidos: turma de Dramaturgia.
QUITANDA DO SACI
Feirinha de produções autorais
Local: corredores do térreo, primeiro andar e área externa
Horário: das 9h30 às 18h
A Quitanda do Saci reúne artistas, estudantes e empreendedores criativos em uma feira que valoriza a produção independente e a circulação de trabalhos autorais. O público poderá conhecer e adquirir impressos, colagens, roupas, acessórios, objetos artísticos, peças artesanais, doces e outras criações.
A iniciativa amplia as possibilidades de encontro entre a comunidade escolar e o público, valorizando a economia criativa e o trabalho de quem transforma ideias, pesquisas e experimentações em produtos culturais.
Expositores – das 9h às 18h
- Omyre – prints e colagens, por Ekylybra Bezerra.
- Gita Essência – velas e incensos artesanais, por Thaís Gazzola.
- Pano Mágico – esculturas em miniatura, figurinos e pequenos adereços, por Lukäá Valente.
- Territoriais – camisetas, ecobags, fanzines e pôsteres, por Allycia Machaca.
- Adoçarte – confeitaria, cookies e pães de mel, por Livia Farias.
- Mocamba Ateliê – marca autoral de roupas e acessórios, incluindo jaquetas jeans, bolsas, camisetas, saias e chaveiros, por Gabriela Gomes Bazilio.
- Through My Eyes Ateliê – peças personalizadas, itens de curadoria, acessórios autorais e pôsteres, por Tarsila Cury.
- Acessórios até o Osso / Tarot da Maria – tiragens de tarô e venda de bolsas, colares e acessórios, por Maria Fonseca.
- Bora Brownie – produtos de confeitaria, por Michelly Rodrigues.
- Brechó – roupas, brincos, pingentes, carteiras e acessórios, por Jeniffer Rufino.
- LADYLOKI – roupas atuais e vintage, por Kath.
Expositores – das 9h30 às 13h
- Cuidado Paixão – cadernos artesanais, por Ana Mindlin.
- 3DSM – produtos impressos em 3D, bijuterias, chaveiros e similares, por Rodrigo Florentino.
- Paranoia Trajes – roupas e acessórios, por Marina Avezu.
Expositores – das 14h às 18h
- Um Que com Acento Circunflexo – gravuras e desenhos, por Lara Teixeira.
- Júpiter – quadros, poemas e objetos artísticos, por Júpiter Ísis.
- Z0NABI$$AL – roupas e acessórios, por Manuel Maria.
Um convite ao encontro
Ao reunir trabalhos de diferentes áreas e etapas de formação, a programação reafirma a importância da escola como espaço de pesquisa, criação e compartilhamento de saberes. Cada apresentação, instalação, exposição e intervenção revela o compromisso de estudantes e formadores com a experimentação artística, a construção coletiva e a ampliação das possibilidades das artes do palco.
O público está convidado a percorrer os espaços da SP Escola Superior de Teatro, acompanhar os processos criativos e participar desse encontro entre arte, formação e comunidade.
O Redemoinho da Criatividade está chegando!
SP Escola Superior de Teatro – Faculdade das Artes do Palco
30 de outubro, sexta-feira, das 9h30 às 18h
Campus Brás – Avenida Rangel Pestana, 2401, São Paulo (SP)
Programação aberta ao público.
