A educação integrada é a base da SP Escola de Teatro, cuja estrutura pedagógica agrupa conceitos de alguns dos principais pensadores da formação intelectual e cultural contemporânea. Esses conceitos são assimilados na esfera da cultura e da arte do teatro para, assim, elevar o pensamento crítico desenvolvido na Escola.
A pedagogia da autonomia proposta pelo educador Paulo Freire, segundo a qual “quem ensina aprende ao ensinar; e quem aprende ensina ao aprender”, está em sintonia com o pensamento da Instituição, que enfatiza relações entre estudantes e docentes, pautando-se pela emancipação do artista como investigador e criador compromissado com o papel social.
Essa ideia está também atrelada à noção de território e de espacialização desenvolvida pelo geógrafo Milton Santos – um dos maiores críticos do sistema capitalista e pensador da globalização. Santos entende o lugar, seja público ou privado, como o “espaço do acontecer solidário”, e esse pensamento faz parte dos conceitos levados em consideração na estrutura pedagógica da Instituição.
A tríplice teórica que dá base à formação da SP Escola de Teatro se completa com a visão sistêmica do processo cognitivo baseada no pensamento do físico e ambientalista austríaco Fritjof Capra, cuja abordagem está apoiada na sustentabilidade. Dentro do projeto pedagógico da Escola, são fundamentais a interdependência entre as diversas áreas do palco, a cooperação artística no fazer teatral, a diversidade de processos voltados à produção cênica e a concepção da cena como um todo integrado.
Seguindo esses alicerces, a SP Escola de Teatro se diferencia por oferecer uma estrutura que se destaca por, entre outras coisas:
- Oferecer a possibilidade de que o estudantes inicie seus estudos em qualquer um dos módulos oferecidos no momento, sem a necessidade de ter algum conhecimento prévio para o cursar;
- Não organizar suas turmas em grupos fechados, o que permite ao estudante o convívio com núcleos diferenciados de pessoas e mesclar suas experiências individuais com as dos colegas;
- Ocupar todas as vagas de seus módulos, que são preenchidos se houver desistências.
Missão
Promover cultura, arte e educação nas artes do palco por meio de um sistema pedagógico inovador e acessível, que prioriza a experiência cênica em diversas iniciativas, oferecendo atividades culturais de excelência.
Visão
Ser referência na formação de profissionais de teatro, nacional e internacionalmente, valorizando a arte e a educação como agentes da transformação social, com potencial ético, estético e criativo.
Valores
Respeito à diversidade sociocultural, étnica e de gênero
Criatividade e inovação
Difusão Cultural
Acessibilidade
Equidade
Sustentabilidade
Transparência
Sistema Pedagógico
A SP Escola de Teatro pondera o papel social das Artes Cênicas em módulos que valorizam a emancipação criadora, o pensamento crítico e a confluência absoluta de talentos e poéticas, desviando-se da relação hierárquica as quais costumam estar presas as bases educacionais.
Os principais pressupostos do projeto pedagógico da Escola são:
Ensino não hierárquico
Ensino não cumulativo
Ensino modular
Conceitos Pedagógicos
Poética
Ideia inaugural lançada ao processo pedagógico e artístico, funcionando como um disparador a partir do qual se desdobram o Eixo, o Material, o Operador e a(o) Artista-pedagoga(o). Não define percursos nem resultados, mas instala um campo comum de investigação que antecede as escolhas formais e conceituais do Módulo. A Poética orienta o trabalho sem fechar sentidos, permitindo que cada núcleo desenvolva suas próprias pesquisas dentro de uma vibração compartilhada.
Módulo
Eixo
Vetor conceitual em torno do qual os conteúdos do Módulo são organizados, orientando as investigações formais e dramatúrgicas desenvolvidas ao longo do semestre. As formas canônicas da estrutura teatral – dramática, épica e performativa – fundamentam os Eixos dos Módulos Verde, Amarelo e Azul, respectivamente. O Módulo Vermelho, por sua vez, é definido pela Autonomia, quando os estudantes determinam as teatralidades de seus próprios núcleos de Experimento.
Operador
Referencial teórico que amplia o olhar sobre o Material, evocando novas percepções e aprofundando a leitura crítica dos conteúdos levados à cena. Se o plano ético pressupõe horizontalidade nas relações de trabalho artístico, a dimensão teórica requer verticalidade, permitindo maior aprofundamento conceitual. O Operador pode ser constituído pela obra de um(a) pensador(a), por uma teoria filosófica, por pesquisas acadêmicas ou por textos científicos diversos.
Material
Conjunto de conteúdos, temáticas, matérias-primas e aparatos que serve de alicerce para as investigações cênicas do Módulo. O Material constitui a base a partir da qual a pesquisa artística se estrutura, oferecendo densidade concreta ao trabalho criativo. Pode ter origem textual, visual ou sonora, incluindo livros, documentos, imagens, objetos, álbuns musicais e canções populares, entre outras possibilidades.
Artista-pedagoda(o)
Referência estética contemporânea, individual ou coletiva, que orienta os estudos e as práticas desenvolvidas no Módulo. Seu trabalho oferece aos estudantes a possibilidade de perceber modos de criação que podem ser derivados do Material e tensionados pelo Eixo. Nos Módulos Verde, Amarelo e Azul, dialoga com os gêneros dramático, épico e performativo, enquanto no Módulo Vermelho a escolha é definida autonomamente por cada núcleo.
Folder institucional da SP Escola de Teatro
A SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco é um programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e é considerada a maior instituição educacional de teatro da América Latina.
Conheça os Cursos Regulares da SP Escola de Teatro
A SP Escola de Teatro oferece curso técnico gratuito com oito linhas de estudo: Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco.
