O curso justifica-se pela importância de compreender a história das artes como um campo de investigação das transformações culturais, sociais e estéticas, para além de uma sucessão cronológica de estilos e movimentos. Sua relevância acadêmica reside na articulação entre história da arte, filosofia e estética, promovendo uma reflexão crítica sobre as relações entre criação artística, técnica e sociedade.
Ao incorporar diferentes linguagens e perspectivas historiográficas, incluindo abordagens decoloniais e produções de artistas historicamente marginalizados, a proposta busca ampliar o repertório cultural dos estudantes e problematizar os critérios tradicionais de reconhecimento e legitimação da arte. No contexto da formação artística, especialmente das artes cênicas, o curso contribui para o desenvolvimento de um olhar crítico e sensível sobre as imagens, os corpos, os espaços e suas relações com a experiência histórica e social.
Quando: De 09 de novembro a 08 de dezembro de 2026.
Dias: Segundas, terças, quartas e quintas-feiras, das 19h00 às 22h00.
Local: Online via Zoom.
Objetivos: Ao final do curso, espera-se que os estudantes sejam capazes de:
– Compreender as principais transformações históricas, estéticas e culturais das artes, do Renascimento à produção artística contemporânea brasileira;
– Identificar e analisar os principais movimentos, artistas e obras, relacionando suas características formais aos contextos históricos e sociais de produção;
– Reconhecer as relações entre arte, filosofia, técnica e sociedade, especialmente as transformações da experiência estética introduzidas pela fotografia, pelo cinema e pelas vanguardas modernistas;
– Investigar os diálogos entre diferentes linguagens artísticas, como pintura, escultura, arquitetura, moda, fotografia, cinema e artes cênicas;
– Problematizar as narrativas eurocêntricas da história da arte, reconhecendo as contribuições de artistas, culturas e manifestações historicamente marginalizados;
– Desenvolver a capacidade de leitura, interpretação e análise crítica das obras de arte, ampliando o repertório visual, cultural e estético.
Orientadores: Brunno Almeida Maia.
Brunno Almeida Maia é doutorando em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e Design da Universidade de São Paulo (FAUDUSP), onde desenvolve pesquisa sobre as relações entre moda, design e arquitetura, e mestre em Filosofia pela Universidade Federal de São Paulo (Unifesp). É autor dos livros Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo (2025) e O Teatro de Brunno Almeida Maia (2014), além de contribuir com capítulos em obras coletivas.
Publicou ensaios em revistas acadêmicas e culturais, como a Revista do Instituto de Estudos Brasileiros (RIEB USP), Revista ZUM (IMS), Revista do CPF-Sesc e Cadernos da Casa Museu Ema Klabin. Atua como docente convidado na Pós-Graduação em Direção Criativa e Styling de Moda do Senac Lapa Faustolo e no MBA Negócios e Estética da Moda da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), além de lecionar em diversas instituições culturais e acadêmicas, entre elas o Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB USP), Istituto Europeo di Design (IED), a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), o Centro Universitário Belas Artes, o Museu de Arte de São Paulo (MASP), o Museu da Imagem e do Som (MIS), o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), a Fundação Stickel, as Oficinas Culturais, o Laboratório Carioca de Moda e unidades da rede Sesc SP.
Destacam-se seus trabalhos de curadoria em exposições e ciclos realizados na Casa Museu Eva Klabin (RJ), na Casa Museu Ema Klabin, no Sesc Avenida Paulista, no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc-SP e no Museu da Imagem e do Som (MIS) São Paulo, bem como sua participação no Grupo de Práticas e Estudos em Curadoria (GPEC/FAU-USP). Atuou como residente do Núcleo de Estudos Contemporâneos do Museu da Imagem e do Som (NECMIS) e organizador da jornada em homenagem ao centenário de Gilda de Mello e Souza.
Foi curador das exposições Beleza habitada: Eva Klabin, moda e memórias, na Casa Museu Eva Klabin (RJ), Ema e a Moda no século XX: as roupas e a caligrafia dos gestos, na Casa Museu Ema Klabin (SP), e da mostra individual Território de passagem – Ruchita, no Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo.
Público: Estudantes, artistas, educadores, pesquisadores, profissionais das artes cênicas e de outras linguagens artísticas, bem como pessoas interessadas em história da arte, filosofia, estética e cultura visual. Acima de 18 anos.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: De 30 de outubro a 05 de novembro 2026.
Aprovados: 06 de novembro de 2026.
Matrícula online: 06 a 09 de novembro de 2026.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
