O curso ATO I justifica-se pela necessidade urgente de instrumentalizar estudantes de teatro para a autogestão no mercado contemporâneo, articulando-se em três eixos de relevância:
- Relevância Acadêmica: Supre uma lacuna na formação técnica e superior em Artes Cênicas ao unir o rigor teórico à prática de leis de incentivo (PNAB), editais, direitos autorais e orçamento. Capacita o aluno a formalizar e apresentar seu portfólio de forma profissional.
- Relevância Artística: Transforma a burocracia em extensão do processo criativo, preservando a autonomia estética do artista. A instrumentalização técnica garante a viabilidade real, a sustentabilidade orçamentária e a execução profissional das obras.
- Relevância Social: Democratiza o acesso ao fomento público, superando barreiras administrativas históricas. Descentraliza recursos, inclui novos criadores e promove a sustentabilidade financeira dos trabalhadores da cultura e do ecossistema local.
Quando: De 05 de outubro a 11 de novembro de 2026.
Dias: Segundas, terças e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30.
Local: Unidade Roosevelt.
Objetivos:
- Criar propostas competitivas: Transformar ideias artísticas em projetos viáveis e atraentes para o mercado.
- Compreender o setor cultural: Dominar o funcionamento prático de leis de incentivo (PNAB, editais) e órgãos reguladores (ECAD, SBAT, SATED, BN).
- Redigir projetos técnicos: Escrever com clareza os itens básicos de um edital (Apresentação, Justificativa, Metas e Acessibilidade).
- Planejar cronogramas cênicos: Estruturar prazos realistas para ensaios, montagem e circulação de espetáculos.
- Gerir finanças e prestação de contas: Elaborar planilhas orçamentárias completas e organizar relatórios de comprovação financeira.
- Estruturar portfólio profissional: Montar currículos e portfólios de impacto para apresentação no mercado de trabalho.
Orientadora: Kaya Chrys Madeira.
Kaya Chrys Madeira é professora Doutora em Artes Cênicas pela ECA/USP, com mais de 30 anos de consolidada carreira como atriz, diretora, produtora cultural e docente. Já assinou a direção de mais de 80 espetáculos teatrais, atividade que segue exercendo ativamente. Desde 2013, ministra aulas voltadas à Gestão e Produção Cultural, acumulando sólida experiência na docência de cursos profissionalizantes de Teatro e no Curso de Produção Cultural do PRONATEC (Fundação das Artes). Lecionou na linha de Atuação da SP Escola Superior de Teatro ao lado de Hugo Possolo e como convidada na pós-graduação da UNICAMP. Possui profundo domínio das políticas públicas de fomento, com projetos próprios aprovados nos ciclos 1 e 2 da PNAB, onde também atuou como parecerista técnica. Atua com frequência em comissões acadêmicas, participando ativamente como parecerista de periódicos e como membro de bancas examinadoras de TCCs e de teses de Doutorado
Público: Estudantes e ex-estudantes de cursos de Teatro (nível técnico, livre ou superior). Acima de 18 anos.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: De 21 de setembro a 1 de outubro 2026.
Aprovados: 2 de outubro de 2026.
Matrícula online: 2 a 4 de outubro de 2026.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
