Vivemos em uma sociedade que, historicamente, impõe limites à liberdade do corpo, seja por padrões estéticos, repressões culturais ou silenciamentos estruturais. O curso “Dança para Além dos Muros” nasce do desejo de romper essas barreiras simbólicas e concretas, oferecendo um espaço seguro de criação, escuta e experimentação. Ao centrar o corpo como território de memória, expressão e transformação, o curso convida participantes a revisitarem suas histórias e a reconhecerem a potência de seus gestos — especialmente aqueles que emergem das bordas, das ausências e das resistências. Dançar, aqui, é um ato político e poético que atravessa muros internos e externos, abrindo caminhos para a reinvenção de si e do mundo. A proposta se alinha aos princípios de uma formação artística comprometida com a pluralidade dos corpos, com a valorização de saberes periféricos e com a construção de novos imaginários possíveis para a cena contemporânea.
Quando: De 02 de setembro a 11 de novembro de 2026.
Dias: Segundas e quartas-feiras, das 19h30 às 22h30.
Local: Unidade Roosevelt.
Objetivos: O curso livre Dança Além dos Muros propõe transformar as barreiras da expressão em campo de investigação, criação e pertencimento. As relações entre tempo, espaço e corpo conduzem os participantes por uma jornada de autoconhecimento e libertação, revelando movimentos e expressões muitas vezes silenciados, esquecidos ou nunca antes acessados. Em sua quinta edição, reafirma o compromisso de ampliar o acesso à dança para pessoas sem experiência prévia, consolidando-se como um espaço de formação, escuta e reinvenção por meio da linguagem do corpo..
Orientador: Rodrigo Alcântara.
Rodrigo Alcântara é bailarino formado em Ballet Clássico e Dança Contemporânea pelo Projeto Núcleo Luz, do Programa Fábricas de Cultura, e pela Escola de Dança de São Paulo (Teatro Municipal). Atua como instrutor de dança, produtor cultural e coordenador de projetos, com foco em práticas pedagógicas inclusivas, fundamentadas na ancestralidade, na escuta ativa e no diálogo com os territórios.
É técnico em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro e bacharel em Design de Interiores pela FMU. Atualmente, cursa pós-graduação em Gestão Cultural no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo. Fundador, diretor geral e artístico da Cia Diário, criada em 2018, desenvolve pesquisas e criações que transformam narrativas das bordas da cidade em arte, dança contemporânea e pensamento afrodiaspórico. Foi reconhecido com os prêmios Denilto Gomes (2021) e Arcanjo (2022) por sua contribuição para a dança contemporânea negra no Brasil.
Em 2025, criou e interpretou o espetáculo D’água: um começo sem meio sem fim, com direção artística e dramaturgia de Sofia Serafim. A obra foi contemplada pelo Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e teve temporada em espaços culturais das periferias e do centro da capital. Como artista-bailarino convidado, integrou o espetáculo VEXAME, com direção de Wellington Duarte (Cia Entretanto), apresentado em temporada na Funarte São Paulo. Em 2025, participou de intercâmbio internacional no Senegal, onde realizou estágio profissional em dança na École des Sables, em Toubab Dialaw (Dacar) — centro de referência mundial fundado pela coreógrafa Germaine Acogny.
Em 2026, dá continuidade à sua atuação como artista, pesquisador e arte-educador, ministrando cursos, oficinas e processos formativos em dança para diferentes públicos. Sua pesquisa artística aprofunda-se na Técnica Germaine Acogny — reconhecida internacionalmente como um dos principais fundamentos da dança contemporânea africana — articulando seus princípios às investigações sobre a dança contemporânea produzida por um corpo latino, compreendido como corpo-memória e território em constante movimento. A partir desse encontro entre saberes africanos e experiências latino-americanas, desenvolve uma prática que entrelaça ancestralidade, presença, escuta e criação, propondo a dança como espaço de transmissão, pertencimento e transformação.
Público: O curso é voltado a pessoas com 18 anos ou mais, especialmente àquelas sem experiência prévia em dança, que desejam iniciar sua trajetória artística por meio de uma metodologia acessível, sensível e inclusiva. A proposta acolhe participantes de diferentes corpos, histórias e vivências, interessados em explorar a linguagem da dança contemporânea a partir da percepção corporal, da criatividade, da escuta e da relação com o coletivo. Mais do que o domínio técnico, o curso valoriza a singularidade de cada participante, promovendo um ambiente seguro de experimentação, criação e troca de saberes.
Seleção: Análise curricular e carta de interesse. 35 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: De 31 de julho a 26 de agosto 2026.
Aprovados: 27 de agosto de 2026.
Matrícula online: 28 de agosto a 1 de setembro de 2026.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – extensao@spescoladeteatro.org.br
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola Superior de Teatro.
