Aconteceu na unidade Roosevelt da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco uma apresentação especial que uniu duas turmas de cursos de Extensão Cultural da Instituição: a turma do curso “Som, luz, ação: noções introdutórias da técnica à criação cênica” e a turma do curso “Criando um personagem”.
A apresentação trouxe o fruto das vastas pesquisas e trocas feitas durante os dois cursos.
As aulas das duas turmas aconteceram em janeiro e fevereiro e foram ministradas por estudantes dos Cursos Regulares da Instituição e que estiveram em intercâmbios internacionais promovidos pela Escola em 2025.
Enquanto o primeiro curso foi ministrado por Flora Furlan, João Borges Pastore e Victor Moretti, o segundo foi ministrado por Débora Ferreira, Larissa Nicacio e Nayara Andrade.
Confira como foram as apresentações finais, nas imagens de Clara Silva, e leia logo depois os depoimentos dos professores e estudantes.
Depoimento dos ministrantes do curso “Som, Luz, Ação”
João Borges Pastore
O nosso curso de extensão foi bem satisfatório para mim, superando minhas expectativas a respeito do interesse da turma e dos resultados obtidos no fim do processo. Cada professor teve sua maneira de lecionar e acho que isso foi proveitoso para a turma entender a área técnica teatral de diferentes perspectivas. Claramente havia alunos com interesse mais voltado para uma área do que para outra, mas isso não foi um problema pois todes passaram pelo conteúdo e processo igualmente alinhados com a proposta da aula. Encontramos um equilíbrio entre funções técnicas e criativas dentro de cada área para dar as ferramentas necessárias para cada um se desenvolver dentro e fora do curso. Meu objetivo como orientador foi contemplado ao perceber que a mostra final dos trabalhos foi, além de empolgante e estimulante para os participantes, uma abertura de portas para novas etapas de aprendizado e questionamento. Senti que todos aqueles que se envolveram saíram com um novo horizonte para suas trajetórias artísticas e uma referência de olhar crítico mais aprofundada para as materialidades que compõem o teatro.
Victor Moretti
Acho que o grande diferencial e o grande acerto da proposta dos cursos foi o encontro no final, que permitiu aos alunos a possibilidade de aplicar na prática os aprendizados que tiveram ao longo das aulas em uma cena inteiramente realizada por eles.
Da escrita dramatúrgica à encenação final, passando pela montagem técnica de equipamentos de luz e som, a operação das mesas e a confecção de máscaras e figurinos, o curso teve uma abordagem integrada das artes da cena, que equilibrou teoria e prática e priorizou o trabalho colaborativo, a experiência e a troca entre os participantes.
Apesar de muitos dos alunos nunca terem realizado nenhuma das funções que estudaram nos cursos, visto seu caráter introdutório, o resultado das cenas foi surpreendente. Com pouquíssimo tempo de ensaio tivemos resultados altamente sofisticados, bem acabados e muito diferentes entre si, refletindo claramente a personalidade criativa dos integrantes de cada grupo.
Foi um mergulho muito bonito em si, no outro e no teatro, com uma turma muito engajada e disponível, afim de experimentar e descobrir. Tivemos um retorno muito positivo dos participantes, sobre um alargamento do olhar e do saber referente as artes da cena e uma vontade de seguir pesquisando esses caminhos que se abriram.
Destaco ainda o dia que tivemos o privilégio de acompanhar o ensaio aberto de um espetáculo após uma de nossas aulas. Foi de uma gratificação imensa enquanto professor observar os alunos discutindo a peça a partir do curso, nomeando refletores, indagando escolhas da direção e tecendo comentários a respeito do sentido do que fora apresentado. Ali ficou claro o comprometimento da turma, seu aproveitamento das aulas e o efeito transformador que essa experiência proporcionou.
Flora Furlan
Foi uma grande alegria compor o corpo de professores do curso, é um enorme desafio elaborar um curso introdutório que aborda tantas áreas técnicas essenciais ao processo teatral. Foram semanas de muito aprendizado e troca, no qual o envolvimento e entrega dos alunos fizeram possível que chegássemos a uma mostra final de cenas com dramaturgias autorais, figurinos, adereços, iluminação e sonoplastia. Inspirados pela própria metodologia da escola, nosso foco foi levá-los para a prática, experimentação e trabalho coletivo; cada semana do curso foi dedicada a uma área técnica, e na semana final, os grupos puderam colocar todos os conhecimentos em prática, desde a elaboração dos desenhos de luz e som, como a montagem, afinação, operação da mesa, e direção da cena.
Observar o interesse dos alunos pelos temas propostos, como cada um trouxe a sua subjetividade e referências para criação coletiva, e as infinitas possibilidades quando juntamos artistas para trabalhar juntos foi inspiradora. Fico feliz ao observar, no final do curso, que os alunos obtiveram autonomia no processo criativo, conseguiram criar juntos, desenvolver seus interesses específicos, e realizar a parte técnica da criação.
Para mim, o curso trouxe uma renovação no espírito e alegria da criação teatral, pois é o envolvimento, a dedicação e a entrega que nos mobilizam enquanto artistas; compartilhar meu conhecimento, observar meus colegas compartilharem os deles, e ver isso ressoar e se amplificar nos alunos na forma de criações artísticas próprias é o poder que a arte tem de nos transformar e nos conectar.
Depoimento das ministrantes do curso “Criando um Personagem”
Débora Ferreira
É intrigante para mim como o processo de aprendizagem funciona… Com suas múltiplas facetas para cada indivíduo, já dizia Paulo Freire que “A leitura do mundo precede a leitura da palavra”. Intrigante para mim porque eu ainda não tinha experienciado a leitura de mundo de quem está na posição de formador, há apenas 3 anos estava ingressando como estudante na SP Escola de Teatro para Cenografia e Figurino, intrigante pelo fato de como a individualidade de cada um dos artistas participantes ecoou para a fora de maneira tão única e como eu, dentro do meus conhecimentos, poderia agregar a esta particularidade de forma que ajudasse na criação de cada um. Fui formadora neste projeto ensinando um método de produção de Máscaras do Curso Criando um Personagem, e essa intrigante inquietação ainda ressoa sobre mim de maneira positiva e pedindo uma continuidade… Além de que ver a abertura dos alunes em criar, trocar com outres, testar novas formas, movimentos e como trazer possibilidades para cada uma das cenas se transformou em total deleite em assisti-los depois de um processo tão rápido a realizar um trabalho completo e coeso. Essa experiência me expandiu como artista e me fez ainda mais ter a certeza na grandiosidade e sacralidade que o teatro traz para as nossas vidas, apenas tenho a agradecer a SP Escola de Teatro, ao Ivam Cabral e todos os funcionários das unidades Brás e Roosevelt pelo acolhimento e por proporcionar mais uma vez um diferencial para minha leitura de mundo, acredito que para cada um dos alunos as experiências adquiridas neste curso de extensão tenham sido tão enriquecedores quanto foram para mim.
Larissa Nicacio
Com um corpo docente formado por egressos da SP Escola de Teatro, já se esperava que o curso seria conduzido com o rigor, a ética e o espírito que a própria escola nos ensinou a cultivar. Desde o início, havia a consciência de que essa não seria apenas uma formação técnica, mas uma vivência capaz de reafirmar valores essenciais: o trabalho em grupo, o respeito à diversidade, o exercício constante do pensamento crítico e o desejo de contribuir para a construção de um mundo melhor.
Assumir uma perspectiva horizontal e decolonial na prática pedagógica significou, antes de tudo, ressignificar o lugar da docência. Não se tratava de ocupar uma posição de autoridade ou de oferecer respostas prontas, mas de estar em roda, em partilha, construindo conhecimento com aqueles que se dispusessem a esse encontro. O processo privilegiou o risco, a investigação, a pesquisa viva e, sobretudo, a coragem da vulnerabilidade. É motivo de imenso orgulho testemunhar, em apenas um mês, a entrega e a transformação de cada estudante. A dedicação, a escuta generosa e a vontade de compartilhar criaram um espaço de confiança. Houve medo, mas um medo que, acolhido, ganhou forma e se transmutou em potência criadora.Cada um dos estudantes abraçou uma espécie de coisa, sem nome definido, mas creio que só o teatro é capaz de fazer existir. Em cena e no processo, surgiram vozes, desejos, fragilidades, necessidades, receios e ansiedades. Ao se permitirem abrir, deixaram que algo verdadeiro emergisse. E, assim eles aconteceram.
Depoimento dos alunos do curso “Som, Luz, Ação”
Cintia I Sen Chen Franco
O curso atravessou meu processo de um jeito muito concreto. Me fez entender melhor a respiração cênica, o pensamento por trás das escolhas e os processos de operação. Foi um lugar de escuta, investigação e prática consistente, onde houve espaço para experimentar, errar e ajustar. As aulas foram conduzidas com muita generosidade e precisão, com profundidade de pesquisa. Termino com o olhar mais expandido, mais autonomia nas escolhas, com mais ferramentas para criar e mais fortalecida artisticamente.
Elaine Paez
O curso Som, Luz, Ação: Noções Introdutórias da Técnica à Criação Cênica, para mim foi um espaço de aprendizado profundo e sensível. Tive contato com fundamentos de iluminação, sonoplastia e direção de atores de forma prática e integrada, trazendo a compreensão de como a técnica atravessa diretamente a criação e o sentido da cena.
A forma como os professores conduzem o curso com teoria, prática e escuta sensível do processo criativo, cria um ambiente seguro para arriscar, investigar e criar em coletivo de forma estimulante. Foi uma experiência fundamental para ampliar meu olhar sobre a cena a partir da técnica, que deixa de ser algo distante ou meramente operacional e passa a ser linguagem, escolha e poética. Saio do curso com um olhar mais ampliado sobre a cena e com ferramentas concretas para pensar a criação cênica de maneira mais consciente, integrada e viva. Ao final do curso, fica o desejo de aprofundamento. A vivência foi tão potente que sinto vontade de continuar. Um segundo módulo seria uma oportunidade valiosa para aprofundar os estudos e expandir a relação entre técnica e criação cênica.
Felipe dos Santos de Oliveira
Cada semana foi uma nova e interessante experiência. Principalmente a última semana, isso porque, trabalhar com um grupo de pessoas que passaram um mês estudando a partir de uma perspectiva do ator, foi uma boa escolha e uma grande contribuição para nosso crescimento. Além de pôr em prática os estudos técnicos e teóricos do curso. Dessa forma, destaco principalmente esses conhecimentos técnicos adquiridos nas semanas, tantas novidades para aprender que foram muito bem aproveitadas em cada semana. Foi um mês enriquecedor em um curso organizado com muita atenção e zelo para nós estudantes.
Felipe Oliveira Brito
O curso de Som, Luz, Ação na SP Escola de Teatro me fez enxergar a cena por dentro, como um organismo vivo em que cada escolha técnica é também uma escolha artística. Aprender na prática, junto com outras pessoas, foi essencial para perceber como o som, a luz e a direção podem conduzir a atenção do público, criar tensão, humor e emoção. Como artista com trajetória no circo, foi muito potente encontrar um espaço que valoriza a experimentação e a construção coletiva. Termino o curso com um olhar mais apurado, mais repertório e mais desejo de continuar criando.
Fernanda da Silva Marques Pereira
Já faço técnico de teatro e o interesse em fazer o curso de extensão “Som, Luz, Ação” se deu pela minha necessidade de obter conhecimentos de bastidores, além da atuação. Com a descrição, fiquei bastante empolgada em já ter a oportunidade de colocar o conteúdo em prática, junto dos estudantes do curso “Criando um Personagem”. Porém, não tinha noção da dimensão do desafio e o quanto as aulas e processo prático iriam me transformar.
Levantar uma cena em uma semana, com pessoas novas e enfrentando o desafio de operar técnica e dirigir pela primeira vez gerou certa tensão, mas foi uma experiência incrível. Foi muito bonito ver o resultado de todos os grupos, que se empenharam demais em fazer acontecer em tão pouco tempo.
Flora, João e Victor deram as aulas com muita paixão, sempre nos motivando e tornando os dias leves e prazerosos. Com isso, vários alunos durante as aulas foram descobrindo uma veia artística a mais voltada a luz, som ou direção.
As cenas da amostra e o desejo dos alunos de aprenderem mais sobre as áreas apresentadas são prova do belo trabalho que o grupo de orientadores de ambos os cursos realizaram. Saio positivamente surpresa com a entrega de todos e ansiosa pelo módulo II!
Gabriela Cavalcante Brajão
O curso Som, Luz e Ação foi uma experiência incrível, profissionalmente e pessoalmente. Quando me inscrevi no curso, esperava somar conhecimentos para desenvolver meu trabalho como arte educadora. Esse objetivo foi alcançado e superado. Consegui entender melhor o processo dos bastidores, o quão importante e preciso é o trabalho da equipe técnica.
Foi um curso com muita prática, nada ficou só na teoria, nós enquanto alunos pudemos vivenciar coletivamente toda a parte técnica, do começo ao fim. Os professores foram incríveis, sempre com uma postura de escuta e atentos às necessidades da turma.
Só tenho a agradecer aos docentes e aos colegas por todo aprendizado durante esse mês.
Marcio Augusto M. Anacleto
Estava curioso e bem ansioso para fazer o curso, e minhas expectativas foram totalmente atendidas: tivemos muito conteúdo formativo, aulas práticas desafiadoras, e professores entusiasmados e generosos em dividir os conhecimentos.
Rafael Antônio Praxedes
“Gostaria de agradecer profundamente aos professores João, Flora e Victor pela condução do curso de extensão da SP escola de teatro. Todos trataram os assuntos de forma assertiva e intensa, com um domínio consistente dos temas mais relevantes. Ganhei uma outra visão sobre sonoplastia, iluminação e direção teatral. Com a conclusão do curso, saí imensamente motivado a adquirir mais conhecimentos, graças a didática e empenho dos professores que nos incentivaram e nos inspiraram criativamente em todas às etapas e desafios.”
Depoimento dos alunos do curso “Criando uma personagem”
Natasha Sonna
Foi muito importante para o meu processo como atriz participar de um curso tão incrível e potente como a criação de um personagem. Cada semana um aprendizado novo com artistas extremamente dedicadas e profissionais. Vivenciamos uma verdadeira jornada de transformação, iniciamos o percurso com o desenvolvimento da escrita dramatúrgica, com diversificados procedimentos conduzidos com maestria pela grande artista Larissa, cuja escuta atenta, rigor e sensibilidade pedagógica nos possibilitou mergulhar profundamente em nossa visão de mundo. Em seguida, nos experienciamos no universo dos figurinos, com o magnetismo impressionante da artista Nayara que compartilhou sua pesquisa conosco, adentrando no campo da narrativa visual, estudando cores, formas e significados da personagem estudada. Para complementar a figura da personagem, realizamos a confecção de máscaras, sob supervisão da maravilhosa artista Débora, artista de escuta delicada e criação potente, que realiza uma pesquisa profunda, sensível e inspiradora na área. Por fim, realizamos um encontro com dois outros cursos, o de iluminação e direção, proporcionando uma troca extremamente rica e necessária para a construção das cenas. Todas as etapas deste percurso foram muito intensas, transformadoras e profundamente significativas para minha pesquisa enquanto artista. De forma interdisciplinar, pude percorrer diversos caminhos que me fizeram ter uma experiência única, pensando em todos os aspectos da construção da personagem, possibilitando uma visão aprofundada e consistente do processo criativo. Sou imensamente grata por ter feito parte de um curso tão incrível, ao lado de artistas pesquisadoras tão comprometidas e inspiradoras. Participar desse percurso foi um verdadeiro presente. Fico com gostinho de quero mais!
Jeffrey de Oliveira
Ser artista é encarar a sua própria realidade, mesmo que esse processo não seja fácil. O curso me ajudou muito a entender os meus próprios limites como um ser criativo em constante mudança, mas com a delicadeza necessária para executar os processos e exercícios sem as cobranças e desvios de atenção diários. As professoras e a turma fizeram o ambiente muito acolhedor, onde acolhíamos as vivências e a experiência de todes com muito cuidado e desprendimento de qualquer resultado rápido, mas como um processo de construção de um projeto coletivo, onde coroamos o aprendizado em dramaturgia, figurino e adereço.
Daniela Serena
Participar do curso de extensão Criando uma Personagem, na SP Escola de Teatro, com Débora Ferreira, Nayara Andrade e Larissa Nicacio, foi uma experiência profundamente marcante para mim. O processo de criação de personagem aconteceu de forma viva, sensível e coletiva, permitindo que eu me conectasse com minhas emoções, com o corpo e com a imaginação de maneira intensa e verdadeira. Foi especialmente rica a experiência de reunir esse trabalho com os cursos de Luz, Som e Direção, criando cenas curtas de forma colaborativa. Compartilhar ideias, construir juntos e apresentar essas cenas tornou o processo ainda mais potente e enriquecedor, ampliando minha escuta artística e reforçando o valor do trabalho coletivo na criação teatral. Agradeço de coração à Déb, Nay e Lari pelos ensinamentos, pelo cuidado, pela motivação e pela dedicação, oferecidos com muito carinho a cada uma, ume e um que participou e se fez presente no curso. Com amor e muito agradecida Daniela Serena.
Amanda
Vivenciar o curso Criando uma Personagem foi um processo enriquecedor. A cada encontro, percebi uma evolução consistente no desenvolvimento do trabalho e na compreensão do caminho criativo. A integração entre escrita, corpo e visualidade ampliou meu olhar sobre a criação cênica e fortaleceu minha autonomia criativa, e o ambiente de troca, sustentado por generosidade, conhecimento e confiança, fez da experiência algo estimulante e potente.
Jaqueline Mancebo
Estou muito agradecida por ter participado do curso “criando um personagem” com professoras incríveis que pensaram de forma tão completa o que é na prática do teatro criar um personagem, não apenas isolado mas pensando cada detalhe, qual é a história, o contexto, a personalidade, a cultura e o propósito dele dentro de uma peça, também as cores e os cortes do figurino, as expressões criadas quando utilizamos máscaras que dialogam com todo o restante. Tenho certeza que esse aprendizado terá grandes frutos e continuidade, mas principalmente me inspirou a querer aprender cada vez mais.
SOBRE O INTERCÂMBIO
O grupo de professores responsável pela condução do curso integra o coletivo Palco Sem Fronteiras. Além de promover a formação artística e o compartilhamento de conhecimentos, a iniciativa também teve como propósito arrecadar recursos para viabilizar a participação do coletivo no programa Stay or Leave.
O projeto é um intercâmbio artístico internacional que reúne jovens do Brasil, da Alemanha, da Turquia e do Líbano. Por meio da arte e de processos de criação colaborativa, os participantes investigam o conceito de mobilidade e refletem sobre uma pergunta central: o que significa ficar ou partir?
A primeira etapa do programa ocorreu em 2025, na Alemanha, reunindo mais de 40 jovens artistas. Durante o encontro, teatro e dança foram utilizados como ferramentas de pesquisa e expressão para abordar temas como liberdade, migração e deslocamento.
Em 2026, o grupo volta a se encontrar, desta vez em Izmir, na Turquia, para dar continuidade à jornada artística iniciada no ano anterior. No entanto, os participantes brasileiros enfrentam um obstáculo importante: ainda não há financiamento garantido para custear a viagem.
Diante desse cenário, o curso, assim como outras iniciativas organizadas pelo coletivo, tem como objetivo arrecadar fundos destinados à cobertura das despesas do intercâmbio.
Quem desejar contribuir com a realização dessa experiência pode apoiar a campanha de financiamento coletivo organizada pelo grupo. Mais informações sobre a iniciativa e sobre como colaborar estão disponíveis no Instagram do coletivo: @palcosemfronteiras_.
