Inscrições encerradas e resultados

O curso justifica-se pela importância de compreender a história das artes como um campo de investigação das transformações culturais, sociais e estéticas, para além de uma sucessão cronológica de estilos e movimentos.

O curso propõe uma iniciação às acrobacias aéreas em tecido, lira e trapézio fixo, trabalhando aprendizagem técnica, preparação corporal e experimentação artística.

O curso propõe uma introdução aos malabares de manipulação por meio da prática com bambolê e bastão, trabalhando aprendizagem técnica, percepção corporal e experimentação artística.

Desenvolver o olhar estético dos alunos é imprescindível para que saiam das aulas prontos para assumir papel de destaque em projetos de moda, figurino, cenografia, direção de arte e áreas correlacionadas, tendo em mãos as ferramentas de pesquisa e desenvolvimento aprendidos no curso.

Cada estudante aprenderá noções básicas da moulage (manipulação de tecido sobre o busto de costura) e da costura manual, ao final dos encontros as pessoas participantes terão autonomia sobre o desenvolvimento de peças básicas do vestuário: peças superiores, saias e vestidos.

O curso investigará a canção como cena teatral, promovendo escuta ativa e emocional, compreensão das ações da personagem e construção dramatúrgica do número musical. O teatro musical exige artistas capazes de integrar canto, interpretação e presença cênica de forma orgânica.

Esta oficina apresenta aos participantes o mundo da manipulação de marionetes. Você aprenderá os princípios básicos de como dar vida a uma marionete e como interagir com elas. Através da improvisação, exploraremos a manipulação de marionetes usando nossas mãos e corpos.

O curso visa desenvolver habilidades corporais, mímicas e cômicas nos participantes, explorando o corpo como instrumento de expressão e comunicação. Busca aprofundar a compreensão da comicidade física. Propicia autoconhecimento, criatividade e integração entre artistas e público geral. Amplia repertórios de atuação, improvisação e expressão corporal, promovendo evolução técnica e artística.

O curso ATO I justifica-se pela necessidade urgente de instrumentalizar estudantes de teatro para a autogestão no mercado contemporâneo, articulando-se em três eixos de relevância: Relevância Acadêmica, Relevância Artística e Relevância Social.