No ano de 2022, a maison Margiela subverteu a tradicional narrativa de desfile de Moda ao apresentar sua coleção de outono-inverno de 2023 em um palco, utilizando-se dos recursos dramatúrgicos e estéticos pertencentes ao teatro. Como se utilizar da estética de Moda para a estetização da cena teatral? Visando responder a esta inquietação, o curso tem como objetivo explorar a estética da Moda por meio de sua história, campanhas publicitárias, editoriais, desfiles e fashion films, para a construção imagética e dramaturgia visual da cena no teatro.
O intuito é ampliar o repertório teórico, estético e técnico do estudante partindo da linguagem e estética de Moda voltada para os processos criativos e práticos na construção da cena teatral. Deste modo, os conceitos de direção de arte, figurino, iluminação, trilha sonora e interpretação no teatro ampliam-se pela utilização de elementos da estética de Moda, como a vestimenta, a roupa, a gestualidade e as poses presentes nas fotografias, editoriais e campanhas de Moda, como recursos para a composição visual da cena teatral, ressignificando e entrelaçando a Moda com o teatro.
Quando: 07 de outubro a 16 de dezembro de 2022
Quartas e Sextas 19h30 às 22h30
Local: SP Escola de Teatro – Unidade Roosevelt – Praça Franklin Roosevelt, 210 – Centro, São Paulo – SP
Objetivo: Partir da perspectiva da história da Moda eurocêntrica e decolonial – do século 15 ao 20 – para conceituar e analisar criticamente o fenômeno social e a estética de Moda, suas influências nas diversas linguagens artísticas (teatro, pintura, fotografia, cinema, literatura).
Capacitar no estudante a leitura de imagens visuais da estética de Moda visando transpô-las para a estética da cena teatral no palco.
Orientadores: Brunno Almeida Maia e Wellington Mendes
Brunno Almeida Maia Pesquisador em Filosofia, ciências humanas e Teoria de Moda pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), foi curador e pesquisador da exposição “Ema e a Moda no século XX – as roupas e a caligrafia dos gestos”, na Casa Museu Ema Klabin, e residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som). É professor convidado e coordenador pedagógico em instituições como IED (Istituto Europeo di Design), de São Paulo, da Escola de Comunicação e Arte (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), do SENAC Lapa, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e Centro Universitário Belas Artes. Já ministrou aulas sobre a relação entre a moda, a imagem, a filosofia, a arte e a literatura em espaços e instituições culturais como MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo, Casa Museu Ema Klabin, Adelina Instituto, Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Sesc Jundiaí, Sesc 24 de maio, Sesc Belenzinho, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), Biblioteca Mário de Andrade, Fábricas de Cultura, Biblioteca Pública Pedro Nava, Escola São Paulo. No ano de 2019, organizou a “Jornada em homenagem ao centenário de Gilda de Mello Souza”, na Casa Museu Ema Klabin (SP), que contou com a participação de Renato Janine Ribeiro, Jorge Coli, Walnice Nogueira Galvão e Celso Lafer. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014). Também assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017). Foi facilitador pedagógico do módulo I de formação em Cidadania e Direitos Humanos do Programa “Transcidadania”, uma iniciativa da Prefeitura Municipal de São Paulo, com a CADS (Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual) e Centro de Cidadania LGBT SP. Atualmente trabalha em seu próximo livro “Tempos de exceção: ensaios sobre o contemporâneo” (Editora Cosmos, no prelo).
Wellington Mendes Especialista em Coolhunting e Styling pelo Senac, Fashion Campaigns & Advertising pelo Instituto Marangoni além de bacharel em Design de Moda, pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Técnico em Vestuário pelo Senai. Com trajetória iniciada no ano de 1999, ingressou aos estudos de expressões artísticas contemporâneas diversas, passando a desenvolver domínio técnico em processos criativos multifacetados. Ao ingressar no mercado fashion, trabalhou como estilista de street wear masculino, além de figurinista e produtor de moda em teatro, TV, assim como stylist em publicidade, editoriais e fashion films, possuindo ampla bagagem na produção executiva e coordenação de backstages em diferentes escalas do varejo: Tanto em fashion shows comerciais, quanto conceituais, incluindo vivências ek algumas das principais semanas de moda do calendário nacional como Casa de Criadores e São Paulo Fashion Week. Influenciado pela cultura pop global, e discussões horizontais contemporâneas, atua como docente em comunicação, cultura, e comportamento desde 2013, em diferentes níveis de aprendizagem com passagens por instituições como Adelina Instituto, IED, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Senac e Sesc. Desde 2015 leciona nos cursos livres da Belas Artes tendo recentemente ingressado ao corpo docente dos cursos de pós-graduação em consultoria de imagem e beleza e mercado de moda e consumo. Profissionalmente também conduz projetos de direção criativa e design de produção, direcionados ao campo audiovisual e em suas aulas, propõe conteúdos embasados em metodologias ativas postas em prática a partir do ensino híbrido e customizado.
Público: Jovens estudantes, pesquisadores e profissionais das artes cênicas, artes em geral e da Moda a partir de 18 anos de idade.
Seleção:
Preencher ficha de inscrição com dados, carta de interesse e breve currículo. 40 vagas.
Cronograma das inscrições
Inscrições: 14 de setembro a 29 de setembro de 2022
Aprovados: 03 de outubro de 2022
Matrícula online: 03 a 04 de outubro de 2022
Protocolo presencial para evitar transmissão da Covid-19
Para a proteção de todas, todes e todos, é de suma importância o respeito aos protocolos de saúde e segurança contra a transmissão da Covid-19:
-> Apresentar o Certificado de Vacinação contra Covid-19.
->Obrigação do uso de máscaras durante todo o tempo na SP Escola de Teatro (nas aulas, entrada, saída e períodos de intervalo).
-> Respeitar o distanciamento social.
-> Disponibilidade de álcool em gel.
-> Preferência de aulas ao ar livre ou em lugares ventilados.
Dúvidas ou questionamentos devem ser enviados por e-mail para a equipe de Extensão Cultural – [email protected]
Observação
Ao se inscrever, o estudante deve estar ciente a respeito do Regimento Escolar da SP Escola de Teatro.
Faça download do Regimento do estudante
Quando: 07 de outubro a 16 de dezembro de 2022