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" Rir é preciso. Mais do que isso, fundamental. Ainda mais nesses tempos que correm tão tristes".
O curso pretende proporcionar aos participantes um panorama das tendências da dramaturgia contemporânea por meio de um mapeamento teórico da obra de autores de diversas nacionalidades. Levanta questões acerca dos fundamentos clássicos da dramaturgia, de como se dá o diálogo com eles na criação contemporânea e o conhecimento de meios técnicos e estratégias de construção dramática que possam traduzir cenicamente a sensibilidade específica do século XXI.
ROBERTO ALVIM é dramaturgo, diretor e professor de Artes Cênicas. Escreveu e dirigiu 18 peças, encenadas no Brasil, França, Argentina e Suíça. Sua obra já foi traduzida para o italiano, francês, espanhol e grego. Lecionou Dramaturgia e História do Teatro em instituições como a Universidade de Córdoba (Argentina), a Escola Livre de Teatro (ELT), em São Paulo, e a CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), no Rio de Janeiro (RJ). Foi diretor artístico do Teatro Carlos Gomes (RJ), de 2001 a 2004, e do Teatro Ziembinski (RJ) em 2005. Desde 2009, é o coordenador do Núcleo de Dramaturgia do Sesi de Curitiba. É o primeiro dramaturgo brasileiro publicado na mais importante coleção de dramaturgia contemporânea europeia, a “Les Solitaires Intempestifs”. Desde 2006, dirige a companhia Club Noir, dedicada a encenar obras de dramaturgos contemporâneos. Foi vencedor do Prêmio BRAVO!, na categoria Melhor Espetáculo do Ano em São Paulo (2009), por sua encenação da peça “O Quarto”, de Harold Pinter.
CONTEÚDO
Partindo de exercícios desenvolvidos em laboratórios de criação realizados no Royal Court Theatre (Inglaterra) e no Estúdio de Criação Dramatúrgica (Teatro Ziembinski, Brasil), será criada uma série de trabalhos que discutirá questões centrais da dramaturgia contemporânea:
- narrativa (a escrita dramática linear, a descontínua, o fragmento);
- diálogo (o teatro como conflito entre subjetividades ou como investigação poética da linguagem);
- personagem (como é o sujeito contemporâneo? E que forma nossa subjetividade toma corpo em cena?);
- a noção do teatro como representação da vida ou como realidade autônoma (que se contrapõe à vida, propondo-lhe uma réplica).
PÚBLICO ALVO
Novos dramaturgos, diretores, atores e interessados no estudo e na criação de peças teatrais autorais.
De 16/08 a 13/12. Segundas-feiras, das 14h às 17h.
Pensando em ampliar a construção e veiculação de conhecimentos de alta relevância para a cena teatral contemporânea, a SP Escola de Teatro se compromete em desenvolver, ao longo do ano, atividades on-line (à distância) e cursos semipresenciais, como um encontro mensal de quatro horas, por meio de seu Ensino a Distância.
Serão disponibilizados materiais teóricos para que os matriculados nos cursos das artes do palco possam se aprofundar em importantes temas.
Profissionais de notório saber e forte presença no universo cênico conduzirão e se responsabilizarão pela seleção dos materiais de suporte para as discussões on-line e para os encontros presenciais.
Para dar amplitude à circulação das informações, o Ensino a Distância se reserva o direito de convidar outros profissionais para realizar, por meio do site da SP Escola de Teatro, bate-papos, com datas e horários previamente divulgados nesse espaço eletrônico.
Cada programação contará com um fórum para discussão nas redes sociais da Escola, como Twitter, Facebook e Orkut, assim, será possível proporcionar diferentes trocas socioculturais entre os matriculados e os não matriculados.
Os participantes serão devidamente certificados quanto à participação nos cursos, desde que respondam às exigências mínimas divulgadas no ato de inscrição.
Poderão participar das atividades todos os interessados que atendam aos requisitos previamente divulgados por essa instituição.
A SP Escola de Teatro, por meio de sua Estação SP, estabelece parcerias com diferentes instituições e/ou equipamentos culturais na tentativa de suprir demandas formativo-culturais do interior paulista.
Profissionais de diferentes áreas das artes do palco, possuidores de vasta experiência cênica, voltam suas atenções para espaços e comunidades artísticas fora da capital.
A Estação SP é responsável por garantir que o acesso à excelência em formação, como foco das atividades dessa instituição, seja ampliado a outras regiões do Estado e torna oportunas trocas entre artistas com diferentes contextos sociopolítico-cultural.
Ainda, por meio de suas parcerias, a Estação aproxima os equipamentos culturais responsáveis pela viabilização de espaços de veiculação artística.
Para além da capital e do interior paulista, a Estação SP também se deslocará a outros Estados e países, ampliando o espaço para as trocas culturais.
A SP Escola de Teatro se compromete a divulgar previamente as datas e prazos relativos aos cursos, gratuitos, e destinados a diferentes públicos.
As temáticas dos cursos permearão a multiplicidade das interfaces entre os campos do fazer e do refletir cênico.
Os participantes dos cursos serão sempre certificados, ao final das atividades, pelas instituições parceiras e pela SP Escola de Teatro.
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